Covid Gridlocked Suite
Sylvia Constantinidis
Esta obra es un estudio metafórico musical sobre la complejidad y multiplicidad de diversas ideas que recorren libremente el cerebro humano durante largos períodos de aislamiento. A medida que la emergencia del Covid imponía restricciones sociales, muchos se vieron obligados a superar este período en la más completa soledad. Personalmente, pasé más de 180 días sin ningún contacto humano. Gracias a Dios por el internet!!!. Sin embargo, es interesante observar cómo un cerebro hiperactivo puede llenar el vacío. Es a partir del contexto de esta idea que pensé en recrear este concepto en música.
La pieza en sí es una composición concreta basada en la interacción contrapuntística de materiales muy diferentes que corren en líneas paralelas, como realidades paralelas. Es un estudio que representa en un espejo musical la complejidad de ideas diferentes que se transitan simultáneamente dentro del cerebro. Los materiales musicales utilizados son un caleidoscopio que van desde la tonalidad melódica hasta la atonalidad. El obstinato percusivo presente en el piano y que interactúa con el violonchelo representa una evocación al minimalismo rítmico. Un material melódico dadaísta emerge en el piano en medio de la pieza como “una mente errante”. Mientras que el contrapunto interactuante entre los vientos y el violín crean una sensación de urgencia inquieta que mantiene la música en constante movimiento hasta la última nota.
A pesar de su densidad, la pieza puede pensarse como movimientos cortos interconectados por superposición entre sí. Todos juntos, crean la imagen visual y táctil de una tela gruesa y colorida. Mi intención con esta obra es que la percepción del trabajo crease la misma niebla surrealista que Covid creó en todo el planeta.